zaterdag 29 oktober 2011

Hangers

Nu ik zo handig met de BSR voet op organza kan naaien, heb ik gelijk van een restje deze hanger in elkaar geknutseld:


Ik ben gek op mooie hangers, heb er ook al eens één gemaakt van een ´plakje´ van een viltrol:


Vorige week bij de Oostzee, waar ze barnsteen winnen, was een fabriek waar ze sieraden met barnsteen maakten, deze ´patchwork´ hanger kon ik echt niet laten liggen (zoals Christina het zo mooi kan zeggen ´het gevoel geen dag langer zonder te kunnen´ is mij niet onbekend ;-):


Tot slot, ik zie vaak mensen de tekening van een fossiele ammoniet gebruiken in een quilt. Ook die vond ik als hanger in een mineralenwinkel vorige week in Duitsland:
De versteende ammoniet is dwars doorgesneden en vervolgens gepolijst. Je ziet de kamertjes heel goed:


PS. Morgenochtend staat de beschrijving hoe je de eerste hanger maakt op het Berninablog

donderdag 27 oktober 2011

Werken met de BSR voet

Eergisteren had ik een workshop ´werken met de BSR voet´ bij Huissteden in Barneveld. Ik vind dat je met zo´n dure machine, alle mogelijkheden uit moet proberen en het is nog gezellig ook!

Dit keer leerde we werken met de BSR2 (dus zonder voetpedaal) en de kniehevel om het voetje makkelijk op te tillen ´zonder je handen te gebruiken´.


We hebben wat uit de vrij hand gestikt, op een sandwich, en ik leerde kraaltjes vastnaaien (knoopje maken, met de hand door het kraalgat, weer een knoopje maken).



En, we maakten een kantvlinder op wateroplosbaar vlies (Avalon) en organza:



Die laatste is van Gerda, die de vlinders op een tas naaide. Bedankt Gerda, je hebt me weer heel wat wijzer op de naaimachine gemaakt!

maandag 24 oktober 2011

Mooie (landschaps)beelden

Even weer heel iets anders. Veel quilters gebruiken het landschap als inspiratiebron voor hun werk. Nou, ga er even voor zitten, want in deze 2 minuten video van de Amerikaan Dustin Farrell (in de timelapse fotografie techniek), zit genoeg inspiratie voor de rest van je leven, heel erg mooi!
PS. Druk voor het mooiste effect wel op de 4 pijltjes rechtsonder voor beeldvullend groot scherm!

Landscapes: Volume Two from Dustin Farrell on Vimeo.


En als toetje, aan het eind nog drie andere versies... Enjoy!

zondag 23 oktober 2011

In Duitsland moet je vilten

In Duitsland is vilten nog populairder dan in Nederland. Dus toen ik afgelopen week in Duitsland was, om het 50-jarig huwelijk van mijn schoonouders te vieren, in een huis in Pruchten (bij de Oostzee in voormalig Oost-Duitsland), had ik een tas vol viltwol bij me.
Bij de Oostzee, vliegen de kraanvogels in de herfst in duizenden over je heen en dat is wel een heel bijzonder gezicht. Voor wie niet weet hoe een kraanvogel eruit ziet, Karin Franzen heeft een paar hele mooie quilts gemaakt met deze vogel (en ze is niet de enige).

Omdat ik niet elke ochtend voor dag en dauw op pad wilde voor de vogels, had ik voor mezelf een eigen ochtendprogramma bedacht in het paviljoen in de tuin, kijk hier staat schoonpapa voor het paviljoen omhoog te kijken naar de kraanvogels:


En daar had ik dit mooie plekje, ik zou het zo in de tuin willen hebben!


Elke ochtend heb ik wat uitgeprobeerd, o.a. aan de hand van deze twee heel inspirerende boekjes afkomstig van www.meervilt.nl:


Omdat ik volgend voorjaar ook 4 vrijdagen aan de slag ga bij Jolande van Luijk in de Qvilt workshop, om te kijken hoe je vilten met quilten kunt combineren, heb ik maar vast op eigen houtje wat geëxperimenteerd:






Het was een superleuke week ook al had ik geen naaimachine bij me. Spelen met water en zeep blijft toch ook heel leuk. Nu nog eens kijken hoe ik dat weer kan combineren!

vrijdag 14 oktober 2011

Workshop schilderen met lapjes


Gisteren heb ik met vriendin Marijke de Weerd een workshop Schilderen met lapjes gegeven in het Creative Center van Bernina in Breda. We hebben dat ontzettend leuk gevonden! De vrouwen die deelnamen waren allemaal supergemotiveerd. En hoewel het best lastig is om zomaar in het wilde weg gezichtsonderdelen te gaan knippen, kwam iedereen hier heel goed uit.


Hier een plaatje van de voorlopige eindresultaten van de dag:

Natuurlijk moeten de portretten nog afgewerkt worden met quiltlijnen, dat is misschien wel het leukste onderdeel maar zijn het geen schatjes?
Morgen verschijnt er op het Berninablog ook een blogpost, voor meer details. En volgend jaar maart gaan we het nog een keer doen want de workshop was deze keer al overboekt! Hoe leuk is dat, Marijke en ik gloeien nog een beetje na van deze leuke ervaring.

Ook erg leuk om Christel en andere trouwe blog bezoekers (zonder eigen blog) een keer realtime te ontmoeten. Het is echt waar, als je met een groep textielvrouwen bent, is het altijd leuk! Gelukkig is het bijna herfstvakantie, want na de workshop wil ik zelf natuurlijk ook weer heel graag aan de slag!!

dinsdag 11 oktober 2011

(Donker)Geel

Eerder dit jaar zocht ik al naar een mooie kleur geel (tussen citroengeel en mandarijngeel in). Nu las ik in een verfboek de tip dat je geel ook heel mooi kunt verdonkeren met bruin in plaats van zwart. Dat leek me wel wat want als je zwart toevoegt aan geel, wordt het altijd groen en soms wil je gewoon donkergeel toch?


Daarom maar eens weer een rijtje geverfd.
Rechts zie je 100% citrien bovenaan, en in de lappen eronder is telkens 5% meer bruin toegevoegd (de bruin was een mengsel van 10 ml. barnsteen, 7,5 ml. fuchsia en 2,5 ml. turquoise).
Links zie je mijn favoriete geel (18 ml. citriengeel met 2 ml. barnsteen)met weer dezelfde stappen van 5% bruin.


Zo ziet het er in het stalenboek uit, ik ben er best blij mee. Voor het verdonkeren van geel kun je in nog kleinere stappen denken dan ik hier gedaan heb, want bij 5% neigt het al naar bruin. Wel een prachtige okergele kleur waar ik al lang naar op zoek ben trouwens! En zo ziet het er uit als je alles mixed. Ik ben eigenlijk van plan om hier een achtergrondlap van te maken voor de moderne keltische knoop.

zaterdag 8 oktober 2011

Productief (vrij)dagje

Gisteren hadden we weer een bijeenkomst van de AQO (artquiltgroep Oost) en onder de enthousiaste begeleiding van Aart hebben we een boekomslag gemaakt, dit keer één voor de agenda van mijn dochter. Veel van wat ik maak, vindt ze niet zo heel erg mooi (maar dat hoort ook als je zestien bent), maar dit gelukkig wel ;-).


Ik heb er stukken gesmolten plastic op genaaid (chipszak, H&M tasje), iets wat ik in een workshop bij Marjon leerde. Ik vind het altijd weer leuk om te merken dat je dit soort technieken toch kunt en gaat gebruiken. Hoe zeer ik aanvankelijk ook dacht dat het wel eens heel lang kon duren voordat ik plastic ging naaien met mijn textielhart ;-).

Het was weer erg gezellig al waren we maar met de helft door allerlei omstandigheden, dit was het tussenresultaat:


Als je wilt weten hoe die zijn geworden, moet je nog even bij Aart en bij Suze kijken. Janneke heeft nog geen blog maar dat duurt vast niet lang meer gezien haar enthousiasme.

Moet je kijken wat een mooie doos garen zij had staan:


Het herinnerde me eraan dat Sue Benner ons vertelde dat de inspiratie voor deze quilt, een DMC borduurzijdewand in een winkel was, is het niet briljant, mooi en origineel?



Waarmee ik maar wil zeggen dat je overal een inspiratiebron in kan vinden!!

Ook deze week zijn de avonden weer begonnen van de OWNA (op weg naar artquilt) groep bij Marjon Hoftijzer en ik ga me ook nog 4 avonden concentreren op het maken van een Keltische knoop, ik wil tenslotte alles een keer geprobeerd hebben. Hiervoor maakten we thuis een proefje om verschillende vastnaaitechnieken uit te proberen.


Rechtsboven is met de hand, de andere zijn met de machine (resp. zigzag enkel, dubbele zigzag en siersteek). Eerlijk gezegd vind ik de handmatige het mooiste, ook omdat de handgeverfde stof dan het mooiste uitkomt. Dat wordt een gezellig werkje onder de lamp deze winter. Maar voor het experiment ga ik nog even door, want er zijn natuurlijk wel meer variaties te bedenken. Marjon´s workshops zijn altijd ingericht op ´experimenteren/ontdekken´ ook als het om een traditionele techniek gaat. Ik ga dan ook nadenken hoe ik een keltische knoop in een modern jasje zou kunnen gieten.

En later dit jaar hoop ik ook nog mijn punchmachine op dezelfde manier te gaan verkennen, er zijn nog 2 plekjes beschikbaar (4 avonden in Harderwijk, data in overleg, klik hier).

dinsdag 4 oktober 2011

Even iets heel anders (en toch patchwork)

In juli kocht ik een garenpakket voor een ouderwetse Granny-deken om te haken, en dat deed ik dan ook ieder vrij momentje, met als resultaat prachtige haak ´blocken´ van Drops Delight sokkengaren die ik nu in elkaar aan het zetten ben:


Het garen verloopt zo mooi van kleur dat je vanzelf dit prachtige effect kreeg. Al die tijd keek ik tegen deze mooie bolletjes aan:


Vorig jaar had ik al bedacht dat ik dit als inspiratiebron kon gebruiken voor de wedstrijd ´Tangled´ tijdens Patchwork Europe, maar ja, daar ben ik nu in elk geval te laat voor ;-). Toch moest ik er nog even mee spelen in Photoshop, wie weet maak ik deze quilt nog eens sterk uitvergroot:




Voor wie de deken ook leuk vindt, het is een patroon van Drops design.

zaterdag 1 oktober 2011

Masterclass met Sue Benner

Zo weer terug naar de oude Lay-out, Blogger moet eerst nog maar even doorwerken aan hun vernieuwde dynamische interface voordat ik overstap ;-).


Nu meer over de masterclass met Sue Benner, haar werk showde ik al eerder en ook haar website is een plezier om doorheen te bladeren.

Het thema van deze vierdaagse masterclass was ´Driven to abstraction´ met als ondertitel ´developing abstract imagery´, het leren werken met abstractie.
Nu zijn er vele vormen van abstractie, van realistisch abstract waar je nog wel iets in herkent tot de pure abstractie waarin alleen nog een bepaald gevoel of principe zichtbaar gemaakt wordt met vorm, kleur, ritme of contrast. In deze masterclass waren alle vormen van abstractie bespreekbaar, en dat was prettig! Ergens in de teksten stond ook:
No art is real, all art is abstraction - to some degree.

Sue is van de theorie, dus onze werksessies werden telkens onderbroken met een diashow vol voorbeelden, heel verhelderend. We kregen ook een soort checklist hoe je jezelf kunt forceren om meer abstract te werken. (En waarom je dat zou willen? Nou bijvoorbeeld omdat je er dan meer van jezelf in kunt leggen in plaats van iets exact na te maken.)

Beperk je bijvoorbeeld in het aantal lapjes dat je mag gebruiken (trek er bijvoorbeeld 7 willekeurig uit die enorme voorraad van je en maak daarmee een abstracte weergave van een willekeurige foto). Hier zie je daar wat resultaten van:


Ik kan haar anderhalf A4 met punten niet gaan plaatsen maar geloof me, er zijn vele manieren om jezelf ´out of the box´ te krijgen.

Een andere methode, die ook technisch heel prettig is ;-), is dat ze geregeld een ontwerp uitwerkt in allemaal losse delen, zoals je op deze dia ziet:


En daarbij is Sue vrijdenkend, ze naait de losse delen gewoon op en onder elkaar en het resultaat daarvan maakt het geheel nog abstracter!

Sue is dol op vliesofix. En toen ik voorzichtig tegenstribbelde, dat alles zo stijf werd van vliesofix, riep ze zeer blijmoedig: gebruik dunnere stof, zijde bijvoorbeeld of viscose. Oh ja, die kant op had ik nog niet gedacht met mijn katoenververij ;-). En zijde en viscose verven natuurlijk ook prachtig.

Sue strijkt meters en meters vliesofix in het voren aan de lappen die ze wil gebruiken. In duur Europa is dat wat minder leuk dan in goedkoop USA. Het alternatief is om losse stukjes stof op de vliesofix te strijken maar dat werkt wel wat kwetsbaarder. Het idee is dat je geen dure stoffen hoeft te kopen, als de kleurtoon er niet bij zit met onze enorme voorraden, dan maak je het gewoon zelf door stofcollages te maken. Er werd druk geoefend op het maken van deze collages:



En dan moesten we natuurlijk ook nog tot een abstract ontwerp komen. Ikzelf was vastbesloten om te kijken hoe ver ik met mijn Venetiëfoto zou komen die ik door photoshop gehaald had, je ziet de foto nog rechtsonder. Eerst maakten we een paar studies om te kijken hoe we abstract om konden gaan met de inspiratiebron. In mijn geval betekende dat, niet overtrekken en met de vergroting gaan werken wat mijn eerste plan was, maar goed kijken naar de kleuren, de vormen, de sfeer, wat je er uit wilt lichten / op wilt roepen.

Na een dagje werken had ik vier studies klaar:

Ik werd hier wel blij van dus op de vierde dag heb ik als een paard gewerkt om in elk geval een deel van de top af te hebben voor finaal advies om thuis verder te werken. Zover ben ik gekomen:


De belangrijkste les die ik van Sue geleerd heb, is dat ik niet moet proberen om een (photohopfilter- of echte) foto exact na te gaan maken met overtrekken, knippen en plakken (letterlijk) maar de stof te gebruiken als een soort verfpalet en op het ´quiltcanvas´ de weergave van wat ik zie neer te leggen. In slordige stroken, in grillige lapjes, maakt niet uit. Het prettige van werken met stof is, het is nooit verkeerd. Als het je niet bevalt wat je ziet, leg je er gewoon weer een lapje op, bijvoorbeeld een kantje of een (al dan niet bedrukte) organza. Of je gaat er met een draadje of verf overheen om er een andere waarde aan te geven. Mogelijkheden genoeg!

Ik heb na deze geweldige dagen echt het gevoel dat ik een invalshoek heb gevonden om verder te gaan met de digitale quiltontwerpen die ik deze zomer met veel plezier in Photoshop maakte met alle filtermogelijkheden die daar in zitten. Wordt vervolgd!